有多少个孤独寂寞的夜 是The Weeknd的声音陪你度过?

  原标题:有多少个孤独寂寞的夜,是The Weeknd的声音陪你度过?

  作者:潮人

  音乐品味是Z世代最古老的赛博玄学,早于元宇宙的社群感,低于佩戴的名表或驾驶的豪车所带来的门槛,在众口难调、莫衷一是的庞大审美世界中,听什么歌是Z世代最倾向相信的人格画像。

  金钱与社会地位无疑能交换来许多,但品味——每一个Z世代青年们都笃信,品味才是千金难换的稀有品。

  与此同时,音乐本身神秘又复杂,从来没有人可以遑论其高级或低级、优雅或过时、深刻或肤浅,音乐的魅力在于它基础的听感,共鸣感的歌词,技术手段营造出的画面氛围,界定品味倾向的从来都是刨去以上繁文缛节后,独留下来的“好听”。

  在见仁见智的青年审美洪流中,‘The Weeknd’可能是最显眼的那抹浪花,不需要繁琐冗杂的自我介绍,活在每个播放器里的盆栽,他的作品,他音乐以外的衍生物,投射到他所表达的深意,甚至延伸到他这个人物的精神内核,都无一例外地传递了Z世代们最渴望得到认同感、同样最一致的特性:

  作品

  独立乐界走到大众流行,传奇仍在被续写

  从一个音乐人最基本的武器——音乐作品出发,围绕着The Weeknd的关键词绕不开PB R&B,这种另类的节奏中保留传统的R&B元素,同时糅合添加了氛围化制作。

  在这个种类词条出现的2011年,The Weeknd横空出世,技惊四座,如同一个刀工扎实同时充满想象力的主厨,在一条又一条音轨上,拿着R&B的老食材,随意自若地往里加着摇滚、舞曲等一系列元素,三连发布的mixtape《House of Balloons》、《Thursday》、《Echoes of Silence》中,The Weeknd在作品结构和衔接中毫不吝啬展现自己将采样失真处理的才华。

  除此以外,近乎洗脑式的Hook部分也是The Weeknd交出的另一份答卷,小众的格调与大众的流行在他身上汇聚,毋庸置疑的天作之合,他敢于打破音乐界限的桎梏,无疑让他贴近了青年文化,叛逆,勇敢,自信,同时他一样注重着不固步自封,走向时代风口——

  在往后的几年中,The Weeknd完成了包括但不限于:

  发布个人第一张专辑《Kiss Land》进军主流;

  参与《饥饿游戏》与《五十度灰》的电影原声制作,后者《Earned It》斩获第58届格莱美最佳R&B表现;

  发布个人第二张专辑《Beauty Behind The Madness》,斩获第58届格莱美最佳当代城市专辑;发布个人第三张专辑《Starboy》,18首单曲全部杀入Billboard,俨然一跃成为新一代流媒体的神。

  同时在跻身主流的创作过程中,Abel赚到盆满钵满的同时,也一样没有停下音乐探索的脚步,对赛博朋克元素、电子乐等小众领域的多重融合,无疑更让他在博得销量、奖项的成绩的同时,一并收下一代青年的认可。

  尤其是在世界范围内疫情高峰不速而至时,The Weeknd推出的第四张专辑《After Hours》中,用大量合成器、音效的空灵回声与空洞萧索的舞曲节拍,构造搭建了一座现实版的《罪恶之城》;而与Oneohtrix Point Never的精诚合作,再次展现了Abel对电子乐的驾轻就熟。

  到了2022年,The Weeknd的神话依旧在被续写。

  情感

  歌词营造氛围,深意再度破格

  而脱离了一首歌的使用元素等技术决定的听感层面,往往在更高层次,比拼的就是其营造出的画面、故事性以及氛围感,歌词带有的深意与伴奏采样的用心,无一不是在为这个层次服务,甚至可以说,界定“品味”这个词的,依靠的就是在这个层面的差异。

  对于The Weeknd而言,在技术领域他是毋庸置疑的天才,在更高层面的氛围领域,他的才华实则更胜一筹。

  纵观他早期作品的整体基调,拜其并不美好的童年及青少年成长史所赐,他毫不避讳在作品中提到性、暴力、抑制痛苦却带来更多痛苦的药物、无休止的欲望,这种纸醉金迷是炫耀,是厌世,是推杯换盏时吞云吐雾,有多迷人就有多难过。

  一切化作“STARBOY”的底气,也化作 “we pray for cars”的Z世代教条,这表象的狂欢是这个时代的精神鸦片,谁不憧憬成功?谁又会不爱品味与格调所组成的绚烂的梦?

  同时,The Weeknd一样以他的深情闻名,在他几段人尽皆知的恋情中,他一样展现出了他特有的爱:专情到几乎病态,《Die For You》的终极浪漫,《Call Out My Name》的歇斯底里,打造出了Abel另外一个人造人设,这个他用情至深,爱而不得,平凡得一如任何一个普通人。

  身陷声色犬马,再贵的酒越喝越清醒,再快的车却追上虚无失去更多,再热闹的人声鼎沸,只把孤独照得无所遁形,这种深情浪子的矛盾戏码,看似绝不可能兼容,却恰恰造就了‘The Weeknd’的独一无二。

  也恰恰踩在了一代青年们的心上。

  衍生品

  音乐战场以外,现象级的视觉时尚

  一首好听的歌往往难以打动口味挑剔的Z世代,纵使是The Weeknd这样上天给饭吃、声线细腻诠释满分的歌手,也逃不脱审美疲劳的困境,进攻主流的同时,Abel为人诟病失去了早期惊艳的锐气,即使多么用心的制作水准,饱和后也轻易被冠上“流水线造物”的骂名。

  在《STARBOY》于各大排行榜大杀特杀后,2020年The Weeknd发布的第四张专辑《After Hours》格外注重视觉效果的呈现,整体专辑复古怀旧,集大成者的单曲《Blinding Lights》更是引领了世界乐坛中,合成器、贝斯、键盘的音色配Disco切分鼓点的浪潮;

  在意境层面,Abel显然跳脱出了深情浪子的固有形象,开始经历反思的痛苦,将Z世代青年骨子里的“逃离”放到最大。

  成就这一切的,便是在当时成为现象级话题的总体视觉呈现,Abel一改往日的“盆栽”发型加高街穿搭,以爆炸头、茶色方形墨镜、红色丝绒西装重回大众视线。

  整体的视觉满是光怪陆离之感,致敬恐怖电影,80年代复古的霓虹灯光,同一条故事线上营造出的色彩,在征服听感的同时轰炸视觉,曲终时的震撼无限提升,成为视听的双料打击。

  专辑前半张悲伤刺骨,却潜藏希望,后半张欢欣耀眼,又暗含黑暗,The Weeknd在《After Hours》无疑已然重剑无锋,一代青年向往复古式的赛博朋克,存留着畏惧与忏悔,而过于沉重的心理独白中又有一点恶趣味,冷静也疯狂,厌世又感性。

  The Weeknd替他们说出了一切。

  精神内核

  看清生活本质,继续勇敢生活

  诚然,造就The Weeknd在青年文化中领军者地位的,无外乎以上几点,他的歌曲本身就在引起潮流,PB R&B与House都充满时尚感,他足够直白,足够露骨,没有那么多欲拒还迎的弯弯绕绕,没有端着完美又虚假的明星人设,他诉说私密的脑内幻想,也打造魔幻的压抑世界。

  这种空虚和无助不仅仅来源于Abel,同样来源于整整一代人。

  再加上他作为潮流Icon的价值,音乐以外,他的声名鹊起同样在时尚领域可见一斑,更是为他在Z世代心中进化到无可挑剔。

  说回Negative Emotions的内核,无病呻吟的艺术家大有人在,Z世代的青年们看似迷茫挣扎,深陷狂欢汲取快乐,却也一样心存最坦诚、最朴实无华的向往,也许这才是真正造就了Abel的——

  看清生活本质,也要继续勇敢生活。

  2022年新年伊始的第五张个人专辑《Dawn FM》,恰恰见证了这一点,在复古电台搭建出的场景中,依旧是大面积的合成器,科幻感的synthwave,只不过如同现实世界里的糟糕生活一般,仿佛被困在隧道中,这时候《Dawn FM》响起,引领着你从隧道的一头到另一头。

  这过程中你也许会庆祝,也许会失望,也许会眼见了光,也许会再度黯淡,如同你的生活一样。

  但无论如何,最后都是黎明。

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